人靠衣装马靠鞍，图书封面就是图书的外衣。它是否美丽、是否多功能化，都是促进销量的因素之一。数字时代，图书封面设计应该何去何从？是追逐更加美丽，还是力求更加实用？

        在出版工业愈来愈适应图书技术变革的今天，对图书包装艺术的关注仍显不足。今天，有两篇文章分别指出：图书作者和出版商应该在外观设计上做更认真的思考，因为它将最终影响顾客的购买欲望。

        第一篇文章由蒂姆·克雷德尔撰写，刊登在《纽约客》上。他回顾了图书封面的进化史，从古董般的插画时代到如今程式化的抽象设计。克雷德尔的文章关注在各种流派纵横的今天，图书封面的需求到底是什么。

        在描述传统封面设计理念的挫败教训时，克雷德尔称：“在所有的设计领域，无论图书、家电、汽车抑或服装，主要原则是一致的：1、你的产品必须大胆标新、吸引眼球，要与其他人的设计区分开来。2、不要太多。”

        除了克雷德尔，阿莱克斯·英格拉姆也在《书商》上阐述了自己的观点，提供了一种更技术化的视角。他的看法是，图书包装的目的应该彻底转变，以跟随数字出版的脚步。由于消费者不必再走到实体书店，继而选择书柜上包装更亮眼的图书。因此，以指间触感为指向的艺术设计应该进化了。

        “虽然电子书的封面常常和打包的电子文件‘纠缠’在一起，但它们也和平装书或精装书的电子版一样，封面对于他们来说，也是有存在意义的。”英格拉姆写道。“好的封面设计涵盖在书的正反两面，并且将一套强大的信息嵌入其中，它不只激起购买欲望，还会促使人们开卷阅读。但现在，出版商交付给零售商的产品很少在这方面做出变化。”

        有趣的是，当越来越多的作者为了更好地控制自己的作品，开始尝试独立出版时，封面设计仍然是传统作家忽略的领域。作家波利考特尼说封面设计是她考虑转向独立出版的原因之一，因为出版商团队的传统封面设计实在是“太逊了”。

        “我曾经与出版社方面的编辑、设计以及市场团队做过多次所谓的建设性对话，以期在满足我个人想法和促进销量之间做出平衡。但是几个月过去了，我们仍然逡巡不前。我给他们发了我的设计，但他们总选出我最不喜欢的。他们也给我发了他们的设计，我挑选出最不喜欢的，那就一定是他们的最爱。封面设计是如此重要的营销手段，营销部门却总是理所应当认为这是他们自己的事儿。我的头上还笼罩着巨大的阴影，因为有更强大力量的介入。我被告知，当下文学界最有权势的人——国内主要连锁书店的买家们——表示，如果能够更改图书封面他们将加大订购量。” （责任编辑：程婕）